Светлый фон

 

7. Сэр Генри Антон. Фрагмент картины неизвестного художника, ок. 1596 г. Стол накрыт, поднос с кубками выставлен, йомен, отвечающий за столовую посуду, йомен-привратник и слуги стоят наготове, джентльмены положили салфетки на левое плечо, а дамы укрыли ими колени. Ужин подан

 

8. Весна. Питер ван дер Хейден, 1570 г. Эти сцены весны в Нидерландах содержат прекрасное изображение сезона стрижки овец. Обратите внимание, что каждый человек делает свою часть работы и что овцы достаточно маленькие и их можно стричь, положив себе на колени. Что касается садоводства, мужчины здесь составляют часть ренессансной композиции, а на самом деле посадкой растений занимались женщины

 

9. Лето. Питер ван дер Хейден, 1570 г. Когда мужчины шли по полю с косой во время сбора урожая, за ними следовали женщины и дети, которые вязали снопы и ставили стога. На переднем плане изображен юноша, устроивший себе перерыв

 

10. Судный день. Неизвестный художник, 1475 г. На этой насыщенной композиции Судного дня из церкви Св. Фомы в Солсбери епископов, скряг и нечестных на руку торговок элем сгоняют в ад. Религиозные произведения искусства, предназначенные для мест религиозного поклонения, составляли значительную часть заказов художников вплоть до Реформации. Потеря этих заказов стала финансовой катастрофой для ремесленников

 

11. Герб времен Елизаветы. Неизвестный художник, ок. 1570 г. Этот герб в церкви Св. Екатерины в Ладэме был нарисован на холсте для того, чтобы повесить его поверх старого, менее приемлемого с религиозной точки зрения, изображения сцены распятия. С технической точки зрения это «набивка», а не «покраска»

 

12. Гавен Гудман. Неизвестный художник (Британская школа), 1582 г. Этот торговец из Ратина в Уэльсе явно хотел, чтобы его портрет передавал нечто большее, чем просто внешность. Мне нравится напористая уверенность в себе мастеров эпохи Тюдоров, которые довольно успешно использовали европейскую технику, адаптируя ее, исходя из собственных целей и стиля

 

13. Похороны Джадда. Неизвестный художник, ок. 1560 г. Эта типично британская картина с акцентом на структуре и значении наполнена символизмом. Помимо религиозных текстов, черепа и лежащего на переднем плане тела усопшего, на ней можно увидеть четыре геральдических символа, две миниатюрные шерстяные подушки, зажженную свечу и две тщательно подобранные цветочные композиции. Две фигуры на портрете, Джоан и Уильям, изображены с ирисом, или геральдической лилией. Это не столько портрет, сколько история двух жизней, если вы понимаете зашифрованные в нем послания