В стенах над их захоронениями выполнены надгробия в виде саркофагов с гербами Медичи, над ними ниши, в каждой из которых собирались установить по статуе герцога. Первоначально их задумали высечь из порфира, но потом решили, что это слишком дорого, и отливали из бронзы. Успели подготовить лишь две статуи: Фердинанда I и Козимо II Медичи, остальные ниши остались пустые. Алтарь XVII века тоже облицован самоцветами в стиле флорентийской мозаики: центральная сцена – «Ужин в Эммаусе», вокруг панели с цветочными мотивами. Купол хотели украсить в виде неба синим ультрамарином с золотыми звездами, но этот проект не был выполнен. Работы в капелле проводились до середины XVIII века, пока династия Медичи не прервалась. При герцогах Лотарингских только украсили купол фресками на тему «Истории из Ветхого и Нового Завета» в начале XIX века.

На фабрике выполняли множество других изделий для Медичи и остальных заказчиков: столешницы, шкафы из эбенового дерева с панелями в стиле флорентийской мозаики, картины, шкатулки, украшения. Они предназначались не только для самих Медичи, но и как подарок в различные дворы Европы, или их отправляли с приданым дочерей. Все эти изделия сейчас находятся во многих музеях Европы, а во Флоренции их можно увидеть в палаццо Веккио, во дворце Питти, на виллах Медичи.

Для флорентийской мозаики используют различные ценные породы камня – мрамор, яшму, малахит, родонит, лазурит, нефрит, кремень, гранит, порфир и другие. Используют даже простые камни, найденные на берегу реки Арно, перламутр из ракушек, слоновую кость и окаменевшее дерево. Главное в выборе камня – соответствие цвета и рисунка живописному образцу или эскизу будущей мозаики. Тонкие пластины камня с полированной поверхностью собираются в живописный ковер таким образом, чтобы помимо цвета использовать природный рисунок поверхности камня, естественные цветовые вариации и линии текстуры. Каменные элементы могут быть любой формы, но собираются они вместе так плотно, что никаких швов или даже просто линий стыка не видно, при этом все пластины расположены в одной плоскости. Флорентийская мозаика по затратам времени и труда является одной из самых сложных техник, все работы выполняются вручную. После сборки изделия его шлифуют абразивными порошками, а под конец – алмазной пылью до блеска. Идеальный подбор камней разных цветов, оттенков, геометрических форм, рисунков требует тщательности и знания возможностей тех или иных пород камня.

Оттенки разных пород одного камня, расположение и частота различных прослоек, прожилок, включений, наличие пятен другого цвета – возможности палитры флорентийской мозаики тем разнообразнее, чем больше камней используется для составления рисунка. Во Флоренцию камни привозили с разных концов света, сами мастера отправлялись лично на их поиски. В природе можно найти абсолютно любой по цвету и оттенку самоцвет. Специальная обработка поделочного камня и тщательная подгонка элементов требуют много внимания и точности. Особенностью флорентийских мозаик является их абсолютная уникальность: каждая картина неповторима, так как рисунок каждого камня уникален. Поэтому даже при тщательном копировании получается немного иная мозаика. И эти изделия не тускнеют, не выцветают со временем. Старинные флорентийские образцы пережили несколько столетий, но они по-прежнему сияют первозданными красками и оттенками.