Эклектика стала принципом строительства и церкви Трех волхвов в Дрездене. Когда-то на ее месте располагался настоящий готический храм, но он погиб в пожаре, и после долгих препирательств между представителями властей и различных архитекторов получился синтез необарокко и классицизма.

Металлические конструкции оказались в основе одного из легендарных зданий XIX века – Хрустального дворца, знаменитого Crystal Palace. Материалы его изготовления – чугун и стекло, время – 1850–1851 годы, цель – строительство павильона для Всемирной выставки в Лондоне.

Автор дворца, он же конструктор, он же зодчий – профессиональный садовник Джозеф Пакстон (1803–1865).

Если разобраться, ничего такого странного здесь нет: любой, кто работает с растениями, знает, насколько нужен им свет и насколько серьезного ухода и особых условий содержания осенью и зимой требуют некоторые виды. Для того-то и возводят оранжереи. В Англии среди богатых людей коллекционирование и разведение растений приобрело к тому времени гигантские масштабы, и садовник стал в высочайшей степени востребованной персоной. Так что Пакстон, вовсе не архитектор, а садовод-практик, любивший конструировать зимние убежища для экзотических растений и пропагандировавший их в Англии, предложил то, что очень хорошо знал – и создал нечто по тем временам чудесное. Кстати говоря, в проектировании дворца Пакстон буквально следовал природе, поскольку за основу взял строение листа экзотического растения Victoria amazonica (Виктория амазонская). Victoria amazonica была впервые описана в 1836 году и за неполные полтора десятка лет стала любимым оранжерейным растением.

В результате получилось здание из чугуна и стекла, настолько необычное и прекрасное, что лондонцы после выставки приняли решение перенести его из Гайд-парка, где проходила Всемирная выставка, в другой район и даже позволили Пакстону существенно его расширить. Хрустальный дворец сохраняли до 1936 года, когда он, увы, погиб в пламени пожара.

Есть ли нечто совершенно оригинальное в архитектуре XIX века? Некоторые считают таковым стиль ампир. Появившийся в наполеоновской Франции, он должен был, как классицизм когда-то, в эпоху Людовика XIV, утверждать победу нового владыки и, соответственно, нового государственного образования, ведь с приходом Наполеона Франция стала империей (отчего и название Empire – «имперский»). Недаром после победы России в войне 1812 года ампир на некоторое время стал излюбленным стилем русской аристократии. Причем интересно, что русский император Александр I получил образцы чертежей ампирных построек непосредственно из рук… самого Наполеона: в краткий период дружбы между двумя империями французский владыка распоряжался высылать русскому альбомы гравюр с видами новых зданий.