Вы питаете пристрастие к красному острому перцу и пишете соответствующий монолог главного героя. Предположим, он крутой детектив, работающий в трущобах Феникса, и любит посещать мексиканский ресторан. Он зачитывает длинный список блюд с перцем чили и целую минуту размышляет о том, почему хабанеро называют «пулей из преисподней». К этому моменту читатель хватается за стакан воды.

Но, с другой стороны, если такой монолог мотивирован, это может стать кульминацией фильма: разговор о креветках в картине «Форрест Гамп» привел к созданию компании креветочной компании Bubba Gump, принесшей главному герою целое состояние. Любой продолжительный монолог или длинная дискуссия должны становиться поворотным пунктом или кульминацией фильма. Посмотрите фильмы Mr. Smith Goes to Washington («Мистер Смит едет в Вашингтон») с Джимми Стюартом или Meet John Doe («Знакомьтесь, Джон Доу») с Гари Купером (обе картины Фрэнка Капры, который очень любил длинные монологи). В кино редко можно увидеть продолжительные эпизоды и сцены, кроме тех фильмов, где режиссер намеренно использует этот прием, например, в начале фильма Роберта Альтмана The Player («Игрок»).

Первое, на что нужно обращать внимание, подходя к сценарию с красным карандашом, это длина а) сцен и б) монологов.

Вот примерный вопросник для самоконтроля:

> Нужна ли эта сцена вообще? > В чем смысл сцены? > Все ли части сцены соответствуют ее смыслу? > Все ли персонажи сцены соответствуют ее смыслу? > Соответствует ли соотношение начало:середина:конец пропорции 1:2:1? > Можно ли сократить диалоги или совсем обойтись без них? > Связан ли финал этой сцены со следующей?

> Нужна ли эта сцена вообще?

> В чем смысл сцены?

> Все ли части сцены соответствуют ее смыслу?

> Все ли персонажи сцены соответствуют ее смыслу?

> Соответствует ли соотношение начало:середина:конец пропорции 1:2:1?

> Можно ли сократить диалоги или совсем обойтись без них?

> Связан ли финал этой сцены со следующей?

Чем больше сцен вы пишете, чем больше способов редактирования пробуете, тем быстрее разовьете целостное понимание того, что такое хорошо и что такое плохо. Высшая стадия просветления — полное самоотречение и безжалостный отказ от материала, над которым вы трудились несколько дней, а то и недель. Достигнув этой стадии развития, вы обретаете все шансы стать профессионалом.

Соавторы и мастерство

Соавторы и мастерство

Далеко не все уверены в собственных способностях и силах в начале карьеры. Это естественно. Именно поэтому существует столько авторских коллективов. Особенно на телевидении, где коллективный труд над сценарием — норма. Большинство телевизионных авторов живут в Лос-Анджелесе, и западный филиал Гильдии американских сценаристов в основном состоит из них. Однако вряд ли они примут в свою команду новичка. Они работают в рамках очень жестких сроков, поэтому не могут рассчитывать на непроверенного дилетанта. Если хотите писать для телевидения, нужно сначала подтвердить свои способности чем-то существенным. Поэтому, обсуждая коллективный труд, мы будем иметь в виду только сценарии художественных фильмов.