По этой причине Буратино в картинах Макаревича и Елагиной предстает не только в виде персонажа детской сказки, но и в образе самых разных «Футуристических Буратино»19, выполненных в стиле примитивизма, кубизма, а в некоторых инсталляциях это жуткий монстр, «демон мировой культуры», сгорбленный годами и невзгодами старик.

Игорь Макаревич представляет образ Буратино и Пиноккио в определенном историческом отрезке времени, связывая свое видение с евангельски сюжетом и с концепцией искусства:

«На мой взгляд, история деревянной марионетки, которую написал итальянский писатель Коллоди в конце 19-го века, является маленьким мифом XX века. Он включает в себя мощную идеологию, но она как бы адаптирована для детского сознания. В невинной истории деревянного человечка скрыт текст Евангелия. Пиноккио – сын плотника. Он проходит водосвятие, у него есть свой царь Ирод. Все искушения Спасителя он проходит, правда, в облегченном виде. Пиноккио просто мечтает стать настоящим мальчиком. А российский Пиноккио-Буратино приглашает всех друзей в магический театр – в рай на земле. Здесь все сделано своими руками, это – рядом с нами, здесь все счастливы. Эта история – миф о великой утопии, соблазн того грандиозного мифа, над которым работали все дерзновенные революционеры в искусстве в начале 1920-х годов».

Но художник оставляет «миф о великой утопии» позади, вводя в свое искусство новую революционную идею. Так выходит на художественную арену один из главных действующих лиц этой истории – бухгалтер мебельной фабрики Борисов, который буквально одержим странным пристрастием ко всему деревянному и сам постепенно превращается в Буратино.

Будучи одним из центральных образов в творчестве Игоря Макаревича, Homo Lignum включает в себя отдельные серии и самые разные работы: это и фотогравюры с изображением старого Буратино, похожие на старинные манускрипты страниц дневника лигномана Борисова, и инсталляции-мистификации, воспроизводящие жизненное пространство главного героя и многое другое.

Жизнь Николая Ивановича Борисова совпала с периодом тоталитаризма в России, когда «человеческое», естественная природа человека подвергалось осуждению, нельзя было проявлять свои живые чувства, естество человека требовало уничтожения. Философским стержнем проекта становится судьба этого вымышленного героя, который описывает свою жизнь в дневнике и комментариях, выражающихся в рисунках, схемах, фотографиях20.

«…И при участии этих визуальных документов можно проследить процесс того, как происходят мутации перехода человеческой физиологии и ментальности в вещество дерева. Здесь художники используют философские идеи Н. Федорова о бесконечных превращениях человеческого тела после смерти в различные формы и вещества, а так же «магическую» практику Д. Копперфильда.