Джорджо Вазари. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. 1550.

Эрнст Гомбрих. История искусства. 1950.

Эрвин Панофский. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. 1960.

Самый популярный учебник Италии

Самый популярный учебник Италии

Двухтомная «История итальянского искусства» Джулио Аргана – один из самых популярных источников изучения искусства Италии, причем как среди итальянских студентов, так и среди студентов других стран. И если исследований итальянского искусства периодов Античности или Возрождения в избытке, то искусству этой страны XVI–XIX столетий уделяется не так уж много внимания.

Первый том посвящен истории итальянского искусства, начиная с его истоков в глубокой древности. Основной объем книги – это исследование эпохи Античности, романского и готического искусства. Завершается первый том анализом истоков Возрождения в Италии.

Во втором томе автор погружается в исследование периода XVI–XVII веков, продолжая анализировать эпоху Возрождения и барокко. Особенное внимание Арган уделяет искусству классицизма и завершает свое исследование обзором романтического направления.

Историзм Вебера против историзма Кроче

Историзм Вебера против историзма Кроче

Особенность метода Джулио Аргана в том, что он сосредоточился на изучении взаимоотношений между историей самих художественных произведений, составляющих историю искусства, и историей идей, составляющих историю мысли. Арган интерпретирует историю искусства как «особенную историю», которая находится внутри общей гражданской и политической истории. То есть автор рассматривает историю искусства как бы в контексте, но не забывая о ее самостоятельности. Такая позиция была заимствована Арганом у Макса Вебера. Большинство итальянских исследователей теоретических изысканий Джулио Аргана говорят о том, что он отказался от влияния идей Б. Кроче, которым был подвержен в годы обучения, и перешел к веберовской концепции историзма в своих поздних работах. По его мнению, историю искусства нельзя рассматривать без встраивания ее в социальную историю, но при этом искусство не является отражением социальной истории, оно полноценно участвует в социальных изменениях и может даже провоцировать их. Таким образом, теологическая направленность искусства Фра Анджелико, неоплатоническая направленность работ Боттичелли, эмоциональная убедительность художников барокко или классическая идеализация Антонио Кановы всегда являются проектами, в которых художник разрабатывает определенную культуру и, создавая культуру, преобразует общество и способствует формированию характера общества и развитию цивилизации.