Монтеверди участвовал в создании в Венеции первого оперного театра в 1637 г. Позже возникло еще несколько публичных музыкальных театров, владельцами которых были частные лица. Многие постановки в них были отмечены чертами демократизма и рассчитаны на самую широкую аудиторию. Однако уже к концу столетия серьезная правдивость оперной музыки Монтеверди находила все меньше отклика у слушателей, предпочитавших легковесные сюжеты и образы, внешние эффекты. Сказывалось и то, что владельцы публичных оперных театров заботились прежде всего о прибыли, а не о поддержании высокого музыкального вкуса. Во второй половине XVII в. венецианскую оперную школу формировал Франческо Кавалли, автор около 40 опер преимущественно на мифологические темы («Свадьба Фетиды и Пелея», «Язон» и др.).
В Неаполе, где наряду с Венецией, Мантуей, Римом сложился еще один крупный театральный центр, доминировала дворцовая опера, в которой особенно заметно проявилось смешение различных стилевых тенденций. Крупнейшим представителем неаполитанской оперной школы был Алессандро Скарлатти (1660–1725), создавший более 120 опер («Розаура» в 1690 г., «Пирр и Деметрий» в 1694 г. и др.). Скарлатти принадлежат классические образцы так называемой серьезной оперы (опера-сериа) на героико-мифологические темы, где дан широкий простор господству эмоций. Опера-сериа, без хора и балета, с преобладанием сольных партий, стала особенно характерной для неаполитанской оперной школы.
Достижения итальянской оперы, оратории, инструментальной музыки, певческого искусства оказали немалое воздействие на музыкальную культуру европейских стран прежде всего благодаря работе ряда итальянских мастеров не только на родине, но и при иностранных дворах. Это в немалой мере способствовало широкому распространению в Европе итальянской музыки, и особенно оперы.
Если первые десятилетия XVII в. были временем большого авторитета итальянских мастеров, которые задавали тон новым направлениям в архитектуре, скульптуре, живописи, музыке, то во второй половине столетия Италия постепенно утрачивала лидерство в художественной жизни Европы. От взлета, связанного с новыми начинаниями в художественной и музыкальной стилистике, в театральном искусстве и других областях творчества, итальянская культура пришла к заметному спаду в конце века.
Вопросы
Вопросы
1. Развитие науки в Италии.
2. Открытия Галилея.
3. Стиль барокко в литературе и искусстве.
4. Архитектура барокко и ее влияние на другие страны Европы.
Список источников и литературы
Список источников и литературы