В 1936 году Оскар Шумский предпринял первый европейский тур, по возвращении из которого в Нью-Йорк, он присоединился к уникальному оркестру, созданному специально для Артуро Тосканини – оркестру Эн-Би-Си. В нём играли такие скрипачи солисты, как Миша Мишаков (Михаил Фишберг – ученик ассистента проф. Ауэра Сергея Каргуева в Петербургской Консерватории), Джон Гинголд, всемирно известный альтист Уильям Примроз и другие выдающиеся музыканты Америки. Вскоре Шумский принял приглашение Примроза занять место первого скрипача в «Примроз-квартете».
С 1942 года он начал преподавать в Пибоди Консерватории в Балтиморе, но вскоре должен был стать членом военного оркестра, где играл до окончания Второй мировой войны. После войны в 1953 году, Оскар Шумский принял приглашение преподавать в Джульярдской Школе в Нью-Йорке. Он продолжает выступать как солист со всеми ведущими оркестрами США, но в 1961 году снова возвращается в Филадельфию для преподавания в Кёртис Институте, где оставался до 1965 года. Начинаеат преподавать на музыкальном факультете Йельского Университета, где работал до своего ухода на пенсию в 1981 году. Но это не было концом его карьеры солиста.
Он выступил в Англии в 1981 году (после 30-летнего перерыва), неоднократно исполнив в одном сезоне Концерт Эльгара для скрипки с оркестром, после чего началась новая сольная карьера Шуйского: он сделал записи Концертов Бетховена, Брамса, Баха, Моцарта (№4 и №5) всех шести Сонат для скрипки соло Эжена Изаи, а также всех Сонат и Партит Баха для скрипки соло.
Оскар Шумский (1917 – 2000)(March 23, 03,1917 in Philadelphia – July 24, 07, 2000, New York)
Бесконечно жаль, что российские любители музыки никогда не слышали ни Оскара Шуйского, ни Дэвида Нэдиэна! Так же жаль, что из-за исторических причин американские любители музыки никогда не услышали выступлений Бориса Гольдштейна. Елизаветы Гилельс, Бориса Фишмана, Самуила Фурера, Михаила Файнгета.
Заключение. Существует ли «еврейский звук» на скрипке?
Заключение. Существует ли «еврейский звук» на скрипке?
Карл Флеш
К 1933 году карьера профессора Карла Флеша достигла своей максимальной высоты и стабильности. Последние пять лет (с 1928 года) Флеш был полным профессором Берлинской Хох Шуле – Высшей музыкальной школы. Эта школа, по существу Консерватория, была одной из лучших в Германии, наряду со старейшей Лейпцигской Консерваторией, основанной ещё Феликсом Мендельсоном-Бартольди. После смерти профессора Леопольда Ауэра в 1930 году в США, Флеш стал крупнейшим авторитетом в области теории и практики искусства игры на скрипке. В своих мемуарах профессор Флеш, не без некоторой зависти писал, что к услугам профессора Ауэра были «все гетто Российской Империи, полные замечательно талантливых скрипачей» (или же в другом переводе: «…он имел в распоряжении отличнейший материал – учеников, выходцев из гетто царской России»), и что ему в своей педагогической практике такой возможности никогда не представлялось. Иными словами Карл Флеш вольно или невольно признавал какие-то особые качества игры, свойственные именно этой группе скрипачей русско-еврейского происхождения.