И также за это спасибо изумительному американскому скрипачу уже прошлого века – Дэвиду Нэдиэну.

Нью-Йорк январь 2017 г.

11. Оскар Шумский – американский наследник школы Леопольда Ауэра

11. Оскар Шумский – американский наследник школы Леопольда Ауэра

Уже много раз говорилось и повторялось, что живя в Москве, большинство из нас, музыкантов, перебравшихся в Америку в последние десятилетия XX века, имели очень малое представление о положении вещей в американской скрипичной школе и вообще о системе воспитания молодых музыкантов. Мы имели лишь некоторое представление о творчестве таких гигантов, как скрипачи Иегуди Менухин. Исаак Стерн, или российско-американский пианист Владимир Горовиц – безусловный наследник великого С.В. Рахманинова; близкий друг Горовица – скрипач Натан Милынтейн – эти имена были нам достаточно хрошо известны, но с американскими, лучшими американскими скрипачами мы были незнакомы совершенно. Они почти не появлялись на международных конкурсах скрипачей (за исключением Кокурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе в 1955 году, когда первый приз был присуждён американскому скрипачу Берлу Сеновскому – ученику Ивана Галамяна), где всегда главными участниками были именно советские исполнители, начиная с первых, самых известных конкурсов в Брюсселе, Париже, ещё до Второй мировой войны.

Очень скоро после приезда в Нью-Йорк, мой новый друг Альберт Котель позвонил нам буквально на следующий день после въезда в нашу первую Нью-йоркскую квартиру) и, как ни странно, вообще нашу первую свою квартиру, т. к. в Москве я со своей семьёй жил квартире своих родителей; все мы хорошо ещё помним жилищный кризис в Москве на протяжении всей нашей жизни там…) и сообщил наш дорогой Альберт, что у него для нас есть два билета в Эвери Фишер Холл на концерт оркестра Йельского Университета, с солистом – знаменитым американским скрипачом Оскаром Шуйским. Имени Шуйского до того дня мы вообще не слышали.

Оскар Шумский

Студенческий оркестр оказался оркестром высшего класса – он совершенно свободно как весь ансамбль, так и его солисты, чувствовал себя в новом сочинении Кжиштофа Пендерецкого. Во втором отделении с концертом для скрипки с оркестром Чайковского выступил Оскар Шумский.

На эстраду вышел человек уже порядком за 6о лет, и казался даже старше. Концерт Чайковского для скрипки с оркестром, знакомый каждому скрипачу с детства, звучал в его руках так свежо, как будто это было сравнительно новое сочинение, ещё совсем редко исполняемое, и уж, конечно, совершенно не «заигранное». В его игре сразу же поражал исключительной красоты и наполненности огромный скрипичный звук. Я не знаю, играл ли он в тот вечер на своём знаменитом «Страдивари «Пьер Родэ», или это был один из его инструментов работы итальянского мастера Нино Рокка (1847-1915), но впечатление от его исполнения Концерта Чайковского было, пожалуй, самым большим из всех исполнений, когда-либо слышанных нами в записи или в живом исполнении. Поразительный тон, гибкая и стилистически очень естественная фразировка, несшая в себе отличный вкус и чувство меры. Сочное, но нефорсированное звукоизвлечение, – всё это вместе взятое, как и блестящее техническое мастерство и абсолютная законченность всех деталей и пассажей Концерта, как в Каденции, так и во всей 1-й части. Отличным контрастом «можно сказать «лирической сценой» было исполнение 2-й части «Канцонетты». Блестящий финал Концерта завершил это чудесное праздничное исполнение.