Дэвид Нэдиэн исполняет соло из балета ((Лебединое озеро» во время концерта оркестра ((Нью-Йорк Филармонию) под руководством Леонарда Бернстайна.Приблизительно 1968 год.

Дэвид Нэдиэн также записывался и сам пока ещё до эры компакт дисков – на компакт кассеты, которые расходились между знатоками-коллекционерами и друзьями артиста. Так ко мне попали две кассеты с записями

Нэдиэна – на одной из них были записаны две сонаты для скрипки и ф-но – Франка и Дебюсси, а на другой целый концерт из небольших пьес, часто в обработке или оригинальных пьес Фрица Крейслера. Здесь нужно отметить, что Нэдиэну повезло в том смысле, что он смог слышать величайшего скрипача XX века Фрица Крейслера неоднократно на эстраде ещё в 30-е и ранние 1940-е годы. Это оставило неизгладимый след на игре молодого скрипача – его звук, тон, в какой-то мере «впитал» в себя самый дух искусства великого артиста. Так известная пьеса «Вариации на тему Корелли» Тартини-Крейслера, – звучала в этой записи как произведение большой глубины и значительной музыкальной ценности и передавало стиль музыки великих классиков в истории скрипичной музыки и скрипичного искусства. Уже исполнение этой одной пьесы говорило о том, что перед нами мастер, обладающий всеми компонентами исключительного технического мастерства, замечательного вкуса, тонкости исполнения и убедительности своей интересной и не стандартной интерпретации, но главное – исключительной красоты, благородства и богатсва скрипичного звука – мягкого, тёплого и волнующего… На этой же кассете были записаны такие пьесы, особенно популярные в годы эпохи 20-30 годов, как «Каватина» Раффа, тот же «Романс» Рубинштейна, «Салют любви» Эльгара. Высочайшим классом мастерства и свежестью исполнения были отмечены сочинения Сарасате, часто столь «заигранные», что, казалось, никакое новое прочтение их текста уже ничего внести в эти сочинения не сможет, особенно после записей Яши Хейфеца. Это – «Интродукция и Тарантелла», «Хабанера» Сарасате, «Речитатив и Скерцо-каприччио» для скрипки соло Ф. Крейслера – одно из его его первых сочинений, посвящённых его другу и коллеге Эжену Изаи. Вероятно исполнение Нэдиэном этой превосходной пьесы – лучшее среди всех, когда-либо записанных другими скрипачами мира. Сохранились записи больших концертов для скрипки с оркестром в исполнении Нэдиэна: Концерта Бетховена, Чайковского, Мендельсона, Глазунова, Бруха, Вьётана.

Если можно судить по записям, то с моей точки зрения (возможно не объективной) исполнительское творчество Нэдиэна может быть приближалось в прошлом к таким советским скрипачам, как Леонид Коган, Эдуард Грач, Рафаил Соболевский, Игорь Ойстрах, Виктор Пикайзен, Игорь Безродный. Хорошо заметил как-то мой друг Виктор Данченко – профессор Пибоди Консерватории в Балтиморе и Кёртис Института в Филадельфии, когда мы с ним обсуждали творчество его учителя Давида Ойстраха. Данченко сказал мне тогда: «Иегуди Менухин и Айзик Стерн жили в эпицентре мирового исполнитльского процесса: они могли всегда слушать оркестр Тосканини, видеть его и Бруно Вальтера за пультом, слышать Крейслера, Хейфеца, Эльмана, Мильштейна, быть в курсе новейших открытий в области композиции и самых новых идей в исполнительстве пианистов, скрипачей, виолончелистов, и вокалистов, и всех других музыкантов. Ойстрах десятилетиями был отрезан от мира «железным занавесом» и несмотря на это в возрасте 48 лет начал свою мировую карьеру заново, прерванную мировой войной и опять же «железным занавесом» и полной изоляцией музыкальной жизни в СССР от остального мира. И он вышел на эстраду Карнеги Холл в конце 1955 года и не уходил с мировой эстрады до самого конца своей жизни, даже уделяя всё большее время дирижированию – своей старой мечте.