Второй альбом, “Весь Херсон в шаржах и портретах”, был перепечатан С. Сухопаровым в газете “Трибуна” (Херсон) за 12 ноября 1990 г.

35. Кукрыниксы — коллективный псевдоним известных советских графиков и карикатуристов: Михаила Васильевича Куприянова, Порфирия Никитича Крылова, Николая Александровича Соколова. Уже в 20-е гг. их псевдоним стал нарицательным благодаря неисчислимому множеству производимых ими карикатур, всегда в чутком согласии с официальной линией правительства.

36. Речь, вероятно, идет о “28-й периодической выставке картин Московского общества любителей художеств”, состоявшейся в 1909 г.

37. Живописное Подмосковье: [Виды усадьбы Кузьминки] ⁄ С этюдов А. Крученых //Искры. 1912. № 18. С. 144.

38. По свидетельству Гордона Маквея, Крученых и в 1960-е гг. не раз подчеркивая в беседах с ним, что сам он “бросил живопись еще в 1912 и обратился к поэзии”: “Не sensed that the most abstract works were no longer “painting” (McVay G. Alexei Kruchenykh: The Bogeyman of Russian Literature // Russian Literature Triquarterly 13. 1975. P. 574).

39. Талант Крученых-чтеца отмечали многие современники: о своеобразном “шаманстве” Крученых – “блестящем чтеце своих произведений” писал Сергей Третьяков в своей статье “Бука русской литературы” в одноименном сборнике, посвященном Крученых (М., 1923. С. 16). См. также составленную С. Сухопаровым книгу “Алексей Крученых в свидетельствах современников” (Slavistische Beitrage. Band 309. Munchen: Sagner, 1994).

40. Владимир Маяковский [альбом]. М., 1932.

41. Маяковский В. Я сам // Маяковский: ПСС. Т. 1. С. 19.

42. Маяковский В. Как бы Москве не остаться без художников (1914) // Маяковский: ПСС. Т. I. С. 336, 334-335– Говоря о “коричневом и горьком пастернаке”, Маяковский намекает на профессора Леонида Пастернака, преподававшего в Училище.

43. Строки из статьи “Живопись сегодняшнего дня” (1914). См.: Маяковский: ПСС. Т. 1. С. 293.

44. Там же. С. 286.

45. Там же. С. 287.

46. В. Каменский участвовал в выставке “Импрессионисты” (1909), организованной Кульбиным в Петербурге; на выставке группы Ларионова “№ 4” (1914) он показал известные “Железобетонные поэмы” (стихокартины). Он также принимал участие в выставках “О-го” в Петрограде (1915), “Бубновый валет” в Москве (1917) и др. В 1920-30 гг. он продолжал работать как художник в примитивистской манере, используя в основном технику коллажа и аппликации на ткани. Подробнее об этом см.: Сарабьянов А., Гурьянова Н. Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях. М.: Советский художник, 1992. С. 95–96.