В качестве специального гостя на возрожденном шоу Einstürzende Neubauten в ICA появился Дженезис Пи-Орридж, суперзвезда индастриал-музыки. Вскоре его группа Throbbing Gristle (в прошлой жизни – перформанс-арт-коллектив COUM Transmissions) стала первой иконой поп-музыки, выступившей в Тейт-Модерн. Галерея на всех парах пустилась в реконструкцию поп-мифологии, подавая то, что на других площадках было бы просто концертом (пусть и с художественным уклоном), в качестве искусства. Арт-мир заключил поп-музыку в объятия, признав ее своей частью: извечное напряжение между искусством и музыкальным бизнесом исчезло. И веселье тоже?

В 2012 году в Тейт-Модерн состоялось еще одно ривайвл-шоу – повторение концерта группы Laibach на территории теплоэлектростанции в ее родном городе Трбовле, сыгранного в декабре 1990 года. Laibach представляют собой музыкальное крыло сверхсерьезного (иронически, разумеется) словенского националистического арт-движения NSK (Neue Slowenische Kunst – «Новое словенское искусство»). Захватив галерею (в прошлом – тоже электростанцию), группа разыграла в декорациях «модернистско-готической» архитектуры проверенный самоироничный спектакль «монументального ретроавангарда» и тем самым представила триумфальный монументализм, отвергнутый отцом Флориана Шнайдера в Германии «нулевого года»[38], в столь же неоднозначном – пусть и куда более кэмповом – ключе, как тот, какой применил к нему в живописи Ансельм Кифер.

Kraftwerk[39] стояли на очереди. В декабре того же года Тейт-Модерн объявила продажу билетов на серию концертов новаторской немецкой группы под общим названием «Каталог»: в течение восьми ночей подряд она должна была отыграть восемь своих студийных альбомов. Онлайн-реклама проекта гласила:

KRAFTWERK. КАТАЛОГ 12345678 – это хронологическое исследование звуковых и визуальных экспериментов группы. Будут представлены восемь классических шедевров <…> революционной «электрозвуковой живописи».

Другими словами, публике предлагались отнюдь не обычные поп-концерты поп-группы, исполняющей свои старые поп-хиты. Чтобы продать в качестве арт-ивента то, что на музыкальной площадке было бы просто концертом, организаторы назвали серию выступлений «хронологическим исследованием», песни Kraftwerk – «звуковыми экспериментами», их исполнение на сцене – «визуальными экспериментами», а альбомы группы – «восемью классическими шедеврами». Едва ли мы погрешим против правды, сказав, что речь шла не о серии концертов, а о ретроспективной выставке, в которой, что характерно, не нашлось места для первых трех альбомов группы в стиле инструментального прог-рока. К тому же ретроспектива (раньше ее назвали бы концертным туром) была передвижной: годом ранее Kraftwerk отыграли ту же программу в нью-йоркском Музее современного искусства.