Ямпольский подходил к каждому студенту с человеческой теплотой, вёл через все сложности игры на скрипке и в конце концов учил самостоятельной работе. Он был очень тихим человеком с неограниченным терпением, великолепно понимал индивидуальные особенности каждого студента – и по сей день его ученики вспоминают его с удивительной теплотой. Эта его открытость была отличительной чертой великого педагог: он всегда думал и обдумывал заново проблемы и задачи игры на скрипке.

Редакции Ямпольского исключительны во всех аспектах. Каприсы Паганини в его издании, в общем, следуют традиционным направлениям, но когда он отходит от этих традиций, это имеет большой смысл и эти новые идеи оправдывают себя как на сцене, так и перед микрофоном. В конце изданных им редакций находятся «методические указания», которые дают блестящие намётки для занятий – все они очень полезны и очень часто революционны, так как переворачивают традиционные представления.

Большой вклад в учебный репертуар внесли его «Виртуозные варианты этюдов Крейцера», которые приложены в конце редакции этюдов: свежесть и смелость их изобретательности открывают основные грани техники игры на скрипке, которыми пренебрегали до тех пор. Хорошо известные Этюды Крейцера Ямпольский превращает в исключительно трудные этюды в двойных нотах, в то время как некоторые из них переходят в уникальные этюды-арпеджио.

Сочинения Ямпольского включают множество каденций для различных скрипичных концертов. По прослушивании записи Ю. Ситковецкого, сделанной в 1952 году Концерта №2 Паганини с каденцией Ямпольского, удивляешься, что другие его каденции могут превзойти в блеске эту.

По свидетельству учеников, Абрам Ильич иногда посвящал целый урок, а иногда даже и день – только одной грани техники. Этот вид подхода в подобных случаях вдохновил к созданию интересной серии книг, которую он планировал написать с его двумя учениками – Питкусом и Рабиновичем – под названием «Этюды, упражнения, оркестровые трудности для различных видов скрипичной техники». Том 1-й– «Укрепление пальцев и развитие беглости» даёт руководство к отбору наиболее полезного, а иногда и мало известного материала.

Перевод А. Штильмана («Страд», Лондон, январь 1990 года).

* * *

Так не совсем обычно заканчивается статья, посвящённая столетию А. И. Ямпольского. Впрочем, этот материал преследовал лишь цель более широкого знакомства западного читателя с деятельностью Ямпольского.

Исключительно важной частью метода А. И. Ямпольского следует считать точно отмеченное Ниной Бейлиной качество её профессора – умение распознавать на самой ранней стадии развития ученика его будущие профессиональные возможности. Если верно положение, согласно которому уровень педагога определяется не по его самым сильным и талантливым ученикам, но по самым заурядным, то пожалуй результаты работы Абрама Ильича лучше всего подтверждают это положение. Он ориентировал своего ученика с самого начала работы в нужном направлении развития его данных с целью становления лучших индивидуальных качеств, позволявших в будущей профессиональной деятельности занять свойственное ему положение в мире музыки. Это могла быть концертная эстрада, квартет, камерный ансамбль, симфонической или оперный оркестр, или учебный класс педагога музыкальной школы. Однако всех его учеников – и солистов и педагогов и участников оркестров, объединяло одно существенное качество, отличавшее их от многих студентов иных школ – профессионализм мировых стандартов – отличные интонация, звуковедение, совершенное владение техникой правой и левой руки – словом вся сумма навыков, выработанных упорной работой профессора и студента, позволявших самым лучшим образом служить музыке в меру личной одарённости исполнителя. Его метод также позволял студентам или даже тем, кто хотя бы коротко соприкасался с Абрамом Ильичём, самим добиваться максимальных результатов в их индивидуальных занятиях, обходясь, со временем, без посторонней помощи ассистента-репетитора.