«Петр Петрович, — продолжает он, — прекрасно знал, любил и понимал искусство Европы, где он бывал не раз. В европейских музеях и мастерских художников он смотрел, восторгался, спорил, рисовал, постигал, отрицал, дружил. И, однако, остался неколебимо, до глубины сердца русским, советским мастером. Правда, участник Первой мировой войны Кончаловский недолюбливал как прусскую военщину, так и рациональное искусство немцев XIX века, отдавая должное лишь высочайшим достижениям этого народа, таким, например, как Дюрер или Бетховен. Его, эпикурейца, человека широкой души, естественно, интересовал и манил в первую очередь Париж. Именно там находил Петр Петрович родственные души в искусстве, что, однако, ни на йоту не поколебало в нем русской основы, не увело от родных традиций, в которых он вырос и творил. Помню, как Петр Петрович удовлетворенно и даже гордо объявил: „Валлотон очень тонко подметил национальный, ‘славянский’ характер моей живописи, которая слыла тогда в Москве ‘французской’… Я, конечно, мог быть ‘французом’ только с московской точки зрения. Я понятен для настоящих французов… Но всё же всегда останусь для них славянином и даже ‘варваром’…“.»

Статья Дейнеки о Кончаловском — несомненно, не только дань уважения великому живописцу, но и веское слово в полемике с несгибаемыми консерваторами социалистического реализма. Даже по изменившейся стилистике цветных вкладок в «Огоньке» можно почувствовать, что времена стали более вегетарианскими: французское искусство более не под запретом, и некоторые знаменитые сталинские живописцы будто бы прозрели и увидели цвет. В искусствоведение вновь разрешают вернуться художественным критикам, которых при Сталине громили как «космополитов» и защитников формализма. В журнале «Творчество» свою большую статью «Сюжетно-тематическая картина 30-х годов» публикует Осип Бескин, который при Сталине был заклеймен как формалист и исключен из ВКП(б).

Именно в это время впервые громко заявил о себе мой отец, опубликовавший книгу графических произведений «Москва в гравюрах и рисунках Германа Черёмушкина». Именно из этой книги, выпущенной в издательстве «Советский художник», видно, что в мир искусства явился новый последователь и эпигон Дейнеки и Фаворского. Шестидесятник, который пришел в искусство и воспрял именно в годы «оттепели». Отец иногда вспоминал, как в то время, вскоре после того как книга вышла из печати, он шел по улице Горького, а навстречу ему двигался знаменитый актер МХАТа Борис Ливанов. Неожиданно Ливанов распахнул объятия и воскликнул своим неподражаемым голосом: «Герман! Ты ли это?» — «Да, это я, — с легким замешательством произнес молодой художник. — А откуда вы меня знаете?» — «Ну как же! Ты же сделал замечательную книгу про Москву!» — заявил Ливанов. В то время книг издавалось мало, и Борис Ливанов, будучи сам одаренным художником и талантливым автором шаржей, внимательно следил за появлением новых книг по искусству. В книге была опубликована фотография Германа Черёмушкина, а Борис Ливанов обладал зрительной памятью великолепного сыщика, хотя Шерлока Холмса сыграл его сын Василий Ливанов. Сан Саныч Дейнека тоже получил книгу «Москва в гравюрах и рисунках Германа Черёмушкина» и весьма похвально о ней отозвался.