Понятно, что мнение американцев о своей системе за двадцать лет поменялось коренным образом.
7. Лондон 90-х – в зеркале мировой моды…
7. Лондон 90-х – в зеркале мировой моды…
В конце прошлого века столица Англии едва ли не первенствовала среди таких признанных столиц мировой моды, как Париж, Милан, Нью-Йорк. При том, что англичане оставались традиционалистами, которым чужда эксцентричность и близок скепсис. Согласно опросам службы Гэллапа, только 11 процентов британцев хотели тогда ликвидации монархии, больше 70 процентов верили, что монархия будет существовать и в XXI веке.
Потенциал Великобритании выглядел тогда действительно огромным. Лучше всего это было заметно в столице. По статистике экономика только одного Лондона занимала восьмое место среди 23 европейских стран. К примеру, по ВВП город опережал развитые государства – Бельгию, Швецию, Австрию, Данию, Норвегию… Лондон называли золотым городом Великобритании. Здесь была ниже безработица и выше зарплата. Человек, работавший в Лондоне, вносил в казну больше налогов, чем живший в провинции. Скажем, секретарша в Лондон-Сити платила налогов почти на полторы тысячи фунтов больше, чем такая же секретарша в пригороде. Столичный брокер платил налогов больше на 7000 фунтов в год…
Вот на таком фоне лондонский подиум поражал мир новизной идей, экстравагантностью мод. Здесь зарождались и реализовывались новые тенденции, здесь определялись направления, по которым позже развивалась мода. И это не преувеличение. Целая плеяда дизайнеров, выросших в Лондоне, теперь работала в лучших домах моделей на европейском и американском континентах. Началось это не сразу. Помню, в середине девяностых мир отвернулся от законодателей мод – французских дизайнеров. По крайней мере в мужской моде зимой 1994 года британский дизайнер Пол Смит покончил с доминирующим мешковатым стилем в одежде. Теперь он вводил в моду добрый английский стиль. В коллекции Пола необыкновенный интерес специалистов привлекло сочетание брюк классического покроя со свитерами грубой вязки. Конфигурация и расцветка костюмов вернулась к стилю, который был моден в шестидесятые годы: традиционный английский костюм в мелкую полоску, крупную клетку и так далее.
Чуть позже два молодых дизайнера-британца – Алекс Маккуин и Джон Галлиано – стали законодателями моды не только на Британских островах. К 1997 году их уже дважды признавали лучшими в индустрии европейской моды. Им вручали все мыслимые награды, хотя их костили направо и налево некоторые французские модельеры старшего поколения. В Лондоне же объясняли, что эти молодые люди пробились исключительно благодаря своим выдающимся способностям. Никто им не помогал. Выходцы из простых семей, они не прочь были подчёркивать это в своём творчестве. К примеру, Галлиано, сын водопроводчика, использовал в дизайне брюк рисунок водопроводных труб. А вот каким способом решила рекламировать новые образцы обуви фирма «Прадо». В Институте современного искусства (я являлся членом этого клуба и хорошо помню, что случилось тогда) в центре Лондона, напротив ворот Букингемского дворца, была устроена художественная выставка, включавшая показ продукции этой фирмы: перед зрителями, отделёнными от экспозиции ажурным канатом, стояли в туфлях фирмы «Прадо» почти голые манекенщицы. На них были лишь коротенькие свитера, не прикрывавшие даже пупок. Задача моделей была одна – стоять неподвижно и даже не мигать. Через час одна из моделей упала без чувств. Но другие стояли, демонстрируя натуральность абсолютно во всём. Организаторы выставки следили лишь за тем, чтобы никто из публики не вздумал трогать манекенщиц, проверяя, действительно ли они живые или очень искусно сделанные манекены… На следующий день одна из газет Лондона объяснила, что самое трудное для устроителей выставки было найти девушек, согласных принять участие в таком шоу. Нашли!..