Портрет

 Средневековое искусство не знало портрета. Художник изображал короля, святого, подданного, т.е. члена иерархии, светской или церковной; индивидуальные черты его мало занимали. Портретное изображение появляется в конце XIV — начале XV в. В городах многие богатые люди заказывали алтарные образа или росписи в церквах художникам. Эти заказчики — донаторы — желали, чтобы на картинах были также изображены они сами в знак доказательства их благочестия, обычно в коленопреклоненной позе. Подобное характерно и для более ранних времен, но тогда на картинах изображались условные фигуры людей с гербами или эмблемами, указывающими на то, кто был донатором. Ныне же передается портретное сходство. Современники донаторов должны были узнать неповторимые индивидуальные черты человека для того, чтобы восславить его за щедрый дар; человек узнается по своей неповторимой индивидуальности, а не по принадлежности к тому или иному роду, сословию. Так возникает искусство портрета.

Художники и меценаты

 Искусство уже не является всецело подчиненным религиозным целям и обретает самостоятельность. Соответственно меняется оценка художника обществом и его самооценка. Художник перестает быть анонимным, лишенным имени. Раньше было важно изделие, а не его автор. Теперь же ценится индивидуальность создателя произведения искусства. Правители собирали мастеров при своих дворах, покровительствовали им, возводили в рыцарское достоинство, давали придворные звания. Так поступал, например, видный покровитель искусств — их называют меценатами — герцог Бургундский Филипп Добрый. Создаются первые коллекции произведений искусства и среди коллекционеров выделяется знаменитый меценат и знаток искусств правитель Флоренции Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным. Новые правители покровительствовали новому искусству.

Робер Кампен (Флемалльский Мастер). Благовещение (центральная часть Алтаря Мероде). Около 1427 г. Четко видно перспективное сокращение комнаты.

Донаторы. Фрагмент картины «Богоматерь в цветах». Конец XIV в.

Перемены в технике