А вот на предложение Владимира Молько поставить «Пути-перепутья» в их новом, современном прочтении Фёдор Абрамов ответил отказом, и это несмотря на очень убедительное письмо Молько от 23 марта 1980 года:

«А театр у меня есть. Хоть и не академический, но ведь именно он дал жизнь “Пелагее и Альке”, после чего “мать и дочь” побывали (успешно!) и на академической сцене. А всего, если я не ошибаюсь, к настоящему времени эту нашу работу, эту мою инсценировку по Вашим прекрасным, глубоким повестям, видели в Куйбышеве, Сызрани, Саратове, Фрунзе, Бугуруслане, Архангельске, Шадринске, Владивостоке, Прокопьевске, Новокузнецке, Нижнем Тагиле, Ачинске…

Меня глубоко волнуют вопросы духовной эстафеты поколений, передачи нравственного опыта прошлого. Быть может, потому я так привязался к Вашему литературному роднику, к Вашему народному истоку и гражданскому самосознанию Большого художника!»

Отказ Абрамова в инсценировке романа «Пути-перепутья» не был безапелляционным. Ещё в середине 1970-х, вскоре после премьеры «Пелагеи и Альки», Молько загорелся инсценировать роман «Две зимы и три лета». Работа была сложной не только для Владимира Ильича, но и для Абрамова. Два варианта инсценировки «Двух зим…» были полностью им забракованы. Абрамов категорично запретил Молько где-либо их распространять. По всей видимости, именно эта история и наложила свой отпечаток на их дальнейший творческий союз.

Никакие убеждения Владимира Молько не могли разубедить Фёдора Абрамова в его отказе от дальнейшей работы над инсценировкой «Путей-перепутий». К сожалению, «Пелагея и Алька» так и осталась единственным детищем драматургического дуэта Абрамов – Молько.

В январе 1975 года «Пелагею и Альку» увидели и в Ленинграде: пьеса была поставлена режиссёром Юрием Ефимовичем Аксёновым на сцене Театра им. В. Ф. Комиссаржевской. Приглашённый на премьеру Абрамов прибыл вместе с Крутиковой. В спектакле, шедшем в двух частях, были заняты ведущие артисты этого театра: Пелагея – Мария Ганицкая, Алька – Татьяна Самарина, Лида – Ирина Асмус. В роли Павла были задействованы Иван Краско и Константин Кадочников – сын известного артиста Павла Петровича Кадочникова. Художником спектакля выступил Эдуард Кочергин, служивший в это время в Ленинградском БДТ.

Спектакль удался. Впрочем, по своей природе он и не мог быть другим. И всё потому, что очень часто на репетициях присутствовал сам автор. Пригласить Фёдора Абрамова в качестве консультанта на время работы над спектаклем было инициативой не только Юрия Аксёнова, но и самих артистов. И они в этом не ошиблись. Абрамовские советы, замечания, подчас острая критика очень помогли артистам вжиться в роли, глубже понять воплощаемые ими образы главных героев, их слабые и сильные стороны. Доволен был и Аксёнов. На подаренной Абрамову премьерной афише он в числе всех тех, кто создавал спектакль, сделал такую запись: «За одну из самых больших радостей в моей жизни – спасибо!»