В итоге исполнителей авангардного джаза приглашали выступать неохотно, и они в 1960-е годы создали несколько ассоциаций, целью которых было материальное обеспечение музыкантов, аренда концертных залов и реклама соответствующей музыки, – Ассоциация по продвижению креативных музыкантов (
Белый музыкант может импровизировать[1668], если у него перед носом есть ноты. Он может импровизировать то, что уже много раз играл раньше. Черный же музыкант берет свою дудку[1669] и начинает выдувать из нее звуки, о которых он прежде и преставления не имел. Он импровизирует, он творит, все это приходит изнутри. Это его душа; это музыка его души… И это то, чего мы с вами хотим. Мы с вами хотим создать организацию, которая даст нам власть просто сидеть и заниматься тем, что нам нравится[1670].
Белый музыкант может импровизировать[1668], если у него перед носом есть ноты. Он может импровизировать то, что уже много раз играл раньше. Черный же музыкант берет свою дудку[1669] и начинает выдувать из нее звуки, о которых он прежде и преставления не имел. Он импровизирует, он творит, все это приходит изнутри. Это его душа; это музыка его души… И это то, чего мы с вами хотим. Мы с вами хотим создать организацию, которая даст нам власть просто сидеть и заниматься тем, что нам нравится[1670].
У этих решений была и еще одна прагматическая сторона – с начала 60-х годов джазменам приходилось соревноваться за внимание публики не только друг с другом, но и с музыкантами, играющими рок-н-ролл, и к середине 60-х стало понятно, что эта битва проиграна: появление поп-рока, а затем и концептуальных альбомов, которые прежде считались неподходящим для поп-продукции форматом, так как предполагалось, что исполнители столь примитивной музыки, как рок, не сумеют наскрести материала на целый альбом, объединенный общей идеей, – все это отбросило на периферию даже исполнителей мейнстримного джаза, не говоря уж об авангардных музыкантах, которых и так мало кто понимал[1671]. Майлз Дэвис так вспоминал в автобиографии события 1969 года: