Премьера в 1905 году в Вене, которой я дирижировал, сильно возмутила публику и даже критиков. Рецензии были необычайно яростными и один из критиков предложил посадить меня в сумасшедший дом и не давать мне нотной бумаги[1796].
Премьера в 1905 году в Вене, которой я дирижировал, сильно возмутила публику и даже критиков. Рецензии были необычайно яростными и один из критиков предложил посадить меня в сумасшедший дом и не давать мне нотной бумаги[1796].
Другие критики были немногим более благосклонны, хотя речь шла о вполне тональном произведении, у которого была совершенно очевидная – и почтенная – романтическая генеалогия[1797].
В Берлине Шенберг провел почти год, но затем вынужден был вернуться в Вену, где одно время преподавал в Шварцвальдской школе для девочек, организованной известной феминисткой Евгенией Шварцвальд[1798]. Тогда же, проживая с Цемлинским в одном доме, Шенберг задумал устроить нечто вроде «публичной консерватории» и заниматься обучением желающих. Эта затея просуществовала всего год, после чего Шенберг стал давать частные уроки[1799]. Одними из первых его учеников были чрезвычайно серьезный молодой человек по имени Антон фон Веберн и высокий неуклюжий Альбан Берг. Веберну Шенберга порекомендовал чрезвычайно тепло относившийся к последнему Гвидо Адлер, Берг увидел в газете объявление о наборе учеников[1800]. Так сложилась группа, которую впоследствии назовут Второй венской (или Новой венской) школой, подразумевая под первой Гайдна, Моцарта, Бетховена и Шуберта, никакой школы, впрочем, никогда не составлявших. Определение «Вторая венская школа» не менее проблематично, так как, во-первых, участники ее так себя не называли, а во-вторых, не вполне понятно, кого полагать ее участниками: несмотря на то, что Шенберг, Берг и Веберн считаются ее «канонической» тройкой, существовало множество других учеников Шенберга, входивших в его круг и писавших впоследствии музыку, в которой отчетливо заметно влияние его идей; поэтому довольно часто к ней причисляют еще и Цемлинского, Кшенека, Эгона Веллеса, Ханса Вейслера и ряд других композиторов и исполнителей, и даже Адорно[1801].
Веберн родился 3 декабря 1883 года в Вене в обеспеченной семье с весьма древними аристократическими корнями. Отец его был горным инженером, обладал высоким чином и числился среди основателей Технического колледжа в Штирии, мать была неплохой пианисткой. С двенадцати лет он занимался музыкой в Клагенфурте, где служил его отец, под руководством местного музыканта, сумевшего ему сообщить лишь базовые знания о теории и выучившего его игре на фортепиано и виолончели. В ближайшие пять лет он пытался сочинять, однако неизменно оставался недоволен своими опытами – в письме 1901 года он сообщает: «Только композиция не продвигается, к несчастью, я ничего не достиг»[1802]. В 1902 году он выпустился из гимназии и поступил в Институт истории музыки при Венском университете, основанный Гвидо Адлером, который окончил в 1906, написав диссертацию о фламандском композиторе Хенрике Изаке[1803]. В Вене он продолжал занятия на виолончели и фортепиано; на обоих инструментах он играл выразительно, хотя и не отличался виртуозностью[1804]. Формальное его обучение у Шенберга продолжалось до 1908 года; два опуса, написанных под прямым руководством учителя, представляли собой прилежную имплементацию теоретических воззрений, которых Шенберг в то время придерживался. Однако затем, в цикле песен на стихи Георге, Веберн полностью ушел от очевидных тональностей и их референциальных ладовых ступеней. Его работы становились все короче и все суше и, таким образом, радикальнее: казалось, он готов отобрать у учителя лавры предводителя движения. Шенберга это беспокоило: все участники его кружка, включая и его самого, постоянно были озабочены вопросами приоритетов[1805]. Шенберг не раз возвращался к этой теме в своих более поздних статьях и выступлениях, отстаивая свое первенство во всем; однако в конце концов после Второй мировой войны (и после смерти Веберна) так и случилось: Шенберг был объявлен устаревшим, Веберн – актуальным.