Одним из ветеранов ансамбля «Кантеле» является Максим Гаврилов, уроженец Карельского Поморья. В 1984 году он стал солистом оркестра Карельской фи­лармонии. Не раз выезжал Гаврилов с концертами и за границу. В последнее время он занимается также сочи­нительством: им написана, например, музыка к спек­таклю Хеллы Вуолиеки «Молодая хозяйка Нискавуори».

Из солистов ансамбля «Кантеле» наиболее известен тенор Пекка Титов. Родился он в 1926 году в деревне Погранкондуши. Его природный дар был «открыт» в 1950 году, тогда он и связал свою судьбу с «Кантеле», в составе которого затем пел 37 лет.

Танцевальной группой ансамбля много лет руково­дил Василий Кононов, прионежский вепс. Обогащению репертуара группы весьма способствовала Виола Мальми, собирательница и исследовательница народных танцев Карелии.

Виола Мальми родилась в 1932 году в Ленинграде. Ее мать, Хельми Мальми, была питерской финкой, отец Хейкки Холопайнен, был родом из Парголово. В начале 1930-х годов Хельми с дочками Синиккой и Вио­лой переехала в Кондопогу. Здесь Хельми работала сначала в библиотеке, затем пошла преподавать в хо­реографических группах. Потом началась война. Пока Хельми ездила с концертами на фронт, ее дочерей вмес­те с бабушкой эвакуировали в далекую Кировскую об­ласть, где их поселили в маленькой русской деревне Скорёнки; в соседней деревне жили удмурты.

Дочери разыскали свою мать только в 1943 году. Хельми же считала, что они утонули вместе с баржой, которую разбомбили при эвакуации на Онежском озе­ре. Когда война кончилась, семья жила в Беломорске, какое-то время в Сортавале, потом в Олонце, где Хель­ми стала работать в Финском театре, и наконец в Пет­розаводске. Виола три года проучилась в Петрозавод­ском филиале Ленинградской консерватории и стала балетмейстером.

Народные танцы привлекали Виолу Мальми еще с детства. Около тридцати лет она изучала их по всей Карелии. В 1978 году Виола Мальми выпустила книгу «Народные танцы Карелии», в которую включила опи­сания 65 народных танцев. Сокращенный вариант этой книги в 1982 году вышел на финском языке в Финляндии под названием «Карельские народные танцы».

Завершив работу над книгой о народных танцах, Виола Мальми приступила к сбору материала по народ­ным играм. Всего она собрала около двухсот игр. Боль­ше трети из них Виола отобрала в свою книгу «Народ­ные игры Карелии», которая была издана в 1987 году. Эта книга — своего рода пособие по возрождению ка­рельских игр.

Свои знания и дарования Виола Мальми щедро при­меняет на практике. И результаты ее неустанной кипу­чей деятельности весьма значительны. В Карелии обра­зовано около 30 самостоятельных фольклорных групп, которые она опекает и учит. Успевает Виола побывать и в Ингерманландии. А в деревне Раппула, что рядом с Токсово, она создала группу «Рёнтушка», которая с большим успехом уже выступала, например, в Каре­лии со своей танцевально-песенной программой. В фев­рале 1987 года выступления этой группы показывали по финляндскому телевидению в фильме «Рёнтушка».

Показателем прямо-таки невероятной, фантастичес­кой энергии Виолы Мальми являются летние фольклор­ные праздники, в составлении программ и проведении которых она принимает самое активное участие. За пос­ледние годы такие фольклорные праздники неоднократ­но устраивались на острове Кижи, в деревне Киндасово на берегах реки Шуя и у оятских вепсов — в боль­шом селе Виннице.

Оркестром кантелистов руководит Эркки Раутио. Он играет на кантеле с 1942 года — именно тогда, выпол­няя пожелание своего отца, Калле Раутио, он сменил тромбон на кантеле. Этот инструмент после основатель­ного усовершенствования стал, по словам Эркки Рау­тио, пригоден для исполнения любой музыки несмотря на то, что его звучание создает определенные ограниче­ния.

Талантливым музыкантом был брат Эркки Раутио, Ройне. Он окончил Ленинградскую консерваторию, после чего руководил оркестром кантеле и писал музы­ку как для своего оркестра, так и для Петрозаводского симфонического оркестра, и для театра (например, им написана музыка к спектаклю «Сапожники из Нумми»). Ройне Раутио утонул в 1960 году.

Из композиторов Советской Карелии у нас в Фин­ляндии наиболее известен, без сомнения, Гельмер Синисало. Четверть века он возглавлял образованный в 1937 году Союз композиторов Карелии и являлся членом правления Союза композиторов СССР. Гельмер (до­машние называют его Вейкко) родился 14 нюня 1920 года на Урале, в семье финских политэмигрантов. Его отец, Нестор Синисало, был родом из Турку, мать, Ида, — из Лопе; из Финляндии они ушли в 1918 году. После разных мытарств семья осела в Ленинграде, где Нестор, по профессии маляр, руководил в 1924-1928 годах са­модеятельным театром при клубе «Красный труд». По­том семья переехала в Петрозаводск, и в этом городе прошла вся, за исключением военных лет, жизнь и дея­тельность Гельмера Синисало. Результатом его творчес­тва являются около 250 музыкальных произведений, из которых наиболее значительные опубликованы в Ленин­граде и Москве. Синисало писал музыку самых разных жанров: песни (в том числе для хорового исполнения), произведения камерной музыки, музыку к спектаклям Финского драматического театра, фортепианную музы­ку, одну симфонию («Герои леса», 1949) и два балета — «Сампо» (1959) и «Кижская легенда» (1973). В му­зыке Гельмера Синисало чувствуется влияние карельс­кой народной песни, но не прямое, а опосредован­ное.

Весной 1973 года Синисало за только что закончен­ный балет «Кижская легенда» был удостоен Государст­венной премии. Содержание балета довольно простое — это рассказ о легендарном строителе Кижской церкви Несторе, одаренном, справедливом человеке, и о его любви к карельской красавице Олене. Балет заканчи­вается тем, что народ встает под руководством Нестора на борьбу за свои права. Об этом балете было справед­ливо сказано, что «композитор продолжает традиции классического русского балета, но насыщает их свежи­ми красками карельского фольклора».

Гельмер Синисало скончался в марте 1989 года.

В Союзе композиторов Карелии насчитывается око­ло двадцати членов. Но у нас, в Суоми, композиторы Советской Карелии, по моим наблюдениям, почти не из­вестны. Это относится и к представителям старшего поколения, в числе которых наиболее выдающимися были Калле Раутио (1889-1963), Лаури Иоусинен (1889-1948), Рувим Пергамент (1906-1965), Леопольд Теплицкий (1890-1965) и Виктор Гудков (1899-1942).

В Советской Карелии действовали и действуют мно­гочисленные хоровые коллективы. В Олонце работает большой хор «Карьялан койву» («Карельская береза»). В его программу, которую я слушал в сентябре 1979 года, входили карельские, финские и русские песни. Мне особенно понравились веселые частушки. Валенти­на Кузьминична Маркова выступала превосходным за­певалой; она, по ее словам, научилась петь частушки у себя на родине, в Каскеснаволоке.

Из сельских хоров я наиболее знаком с «Петровским хором». Основал его в 1936 году в своем родном селе Спасская губа Иван Иванович Левкин (1903-1974). Желающих петь в хоре оказалось достаточно, больше, правда, было женщин. Рассказывают, что репетиции ни разу не приходилось отменять из-за неявки хористов. Уже в 1937 году хор выступил в Ленинграде на Днях искусства и литературы Карелии. Хор регулярно дает концерты не только в Спасской Губе, но и в окрестных населенных пунктах, например в санатории «Марциаль­ные воды», а один раз он выезжал даже к финским строителям на Сайминский канал. После ухода Левки­на на пенсию руководителем хора стала ведлозерская карелка Галина Курашова, в настоящее время хором руководит молодой Александр Витальевич Сорокин.

Впервые я слушал выступление хора в страстную пятницу 8 апреля 1966 года в Спасскогубском Доме культуры. Управлял хором Иван Левкин. С его согла­сия Якко Юли-Паавола, входивший в состав нашей экспедиции, записал на пленку весь концерт.

Большую радость тогда доставила мне встреча с Анастасией Матвеевной Климовой, которая с самого начала существования хора выступала в нем солист­кой. Мы с женой записывали ее четкую речь еще во время наших поездок в 1957 и 1958 годах — и в Спас­ской Губе, и в Петрозаводске. В жизни Анастасии Кли­мовой пение было основным увлечением. «Я не могу жить без песен, — говорила нам Климова. — Когда на память приходят мысли о моей прежней несчастной жизни, я пытаюсь петь. Пение для меня единственная радость». И она говорила это не для красного словца — в истинности сказанного мы убедились, когда Анас­тасия поведала нам историю своей жизни. Ее дед и ба­бушка вместе со своими пятью детьми где-то в 1870-х или 1880-х годах в надежде найти лучшую жизнь ушли из Финляндии и поселились в деревне Суопохья (Сопоха) на берегу большого озера Сандал. Один из их детей, хромой Матти, занимался бондарным ремеслом. Он женился на Оути Васильевой из деревни Тёрёкя (Тереки), что на берегу Мунозера.

У Матти и Оути в 1899 году родилась дочь Анаста­сия. Родители ее вскоре умерли: мать — через несколь­ко месяцев после рождения дочери, а отец — когда Анастасии исполнилось пять лет. Маленькой сироте са­мой пришлось добывать себе пропитание, первое время — попрошайничеством. Когда девочка подросла, она стала нянькой, а потом и прислугой. В 17 лет Анаста­сия вышла замуж в Тереки. Она родила девять детей. Семья жила бедно и трудно, потому что муж оказался горьким пьяницей. Дети умирали один за другим, из оставшихся в живых двое погибли на фронте, еще двое умерли во время войны от тягот эвакуации. И бывшая многодетная мать осталась одна-одинешенька.