«Мы постигали и осуществляли то, что хотели, потому что в наших руках был действительно великий материал», – скажет впоследствии Игорь Скляр о работе над студенческим вариантом спектакля «Братья и сёстры».

Читая додинские воспоминания, разговаривая с теми, кто отметился в той первой творческой экспедиции на Пинегу в августе 1977 года, можно без сомнения сказать, что после этого общения с миром, который жил в произведениях Фёдора Абрамова, его «Братья и сёстры» стали для них ещё ближе и роднее. И теперь уже не только как литературные образы, которых предстояло воплотить на сцене, но и как частицы той особой атмосферы бытия, в которой они сами пребывали ещё совсем недавно.

«Примечательно, что сценарий спектакля “Братья и сёстры” рождался прямо на репетициях. Мы очень много чего привнесли, придумали, – вспоминает Сергей Афанасьевич Власов. – У Абрамова в романе все сцены разбросаны по главам, и нам приходилось их собирать в один единый блок, занимаясь эдаким монтажом. Такой подход к формированию сценария и спектакля в целом продолжился и в работе над постановкой “Братьев и сестёр” в Малом драматическом театре осенью – весной 1984–1985 годов, когда многие из нас, уже поработав в разных театрах, вновь вернулись в Ленинград к Додину.

У нас шла постоянная комплексная работа над каждым сценическим блоком спектакля. Серёжа Бехтерев, Наташа Колотова очень много сделали для этого спектакля. Все “бабские” сцены сделал Бехтерев. Репетировали, если можно так сказать, до упаду. И даже после репетиций, уже дома (могу сказать в отношении себя), обязательно лез в книгу и выбирал монологи.

Вообще в спектакле было потрясающее единение всех, занятых в нём. Мы в отдельности понимали, что каждый из нас хочет, что хотят от нас педагоги и что мы хотим все вместе.

И вот именно лишь в таком случае наступает синтез смыслов.

Особым был подход у Кацмана с Додиным к раздаче ролей. Нет, их ни в коем случае не навязывали, но актёрское мнение, бесспорно, учитывалось. На мой вопрос Наталье Акимовой, почему для неё была выбрана именно Лиза, ответ был лаконично прост: “А кто ещё? Образ мой! Кроме как Лизой, я больше себя никем не видела! Если бы не потянула Лизу, то я из спектакля была бы однозначно убрана”. Одна из главных задач мастера – найти внутреннее соответствие души актёра с тем образом, который будет им воплощён на сцене. Именно это в нас и искали наши педагоги, да и мы сами старались им в этом помочь».

И если роль Мишки Пряслина в исполнении Александра Чабана в студенческом спектакле (в спектакле МДТ эту роль исполнит уже Пётр Семак) сложилась сразу, то роль другого героя – Егорши Ставрова – не сразу нашла своего сценического создателя.