В этом сонете Марино ярко передано ощущение связи человека с единым, живым космосом, одушевленным и прекрасным.

В поздней поэме «Избиение младенцев», посвященной одноименной картине Гвидо Рени и опубликованной после смерти Марино, четко обозначились черты стилистики барокко: гиперболизация характеров и чувств персонажей, любование описанием жестокостей, творимых царем Иродом (в поэме это поистине демонический образ). Поэма стала чрезвычайно популярной, она многократно переиздавалась в XVII–XVIII вв., была переведена на несколько европейских языков. Сложилась школа маринистов, насчитывавшая десятки приверженцев поэтической манеры Марино. Впрочем, к концу XVII в. она приобрела черты эпигонства, маринисты лишь подражали стилю своего кумира, не привнося нового ни в мир языка, ни в художественные образы. Гипертрофированная игра слов стала стержнем маринизма. Маринисты забывали о тезисе эстетики Марино, согласно которому искусство должно быть открытием нового, должно становиться чудом. Эстетические воззрения Марино отразились в его прозаическом произведении «Священные речения» (1618). Все виды искусства он рассматривал в тесной взаимосвязи и особенно близкими друг к другу считал живопись и поэзию.

Столь же известным поэтом, как Марино, в первой половине XVII в. был Габриеле Кьябрера (1552–1638), жизнь которого протекала при дворах герцога Савойского, правителя Мантуи и папы Урбана VIII. Он писал эпические поэмы – «Амедеида» (1620), «Флоренция» (1637), в которых стремился удивлять читателя новаторством – необычными словосочетаниями и стихотворными размерами, переходил от октавы к белому стиху. Более всего его прославили «Героические канцоны» – торжественные оды о подвигах и деяниях знаменитых итальянцев, от государей до священнослужителей. Кьябрера многое черпал из античной поэзии, что придавало его творчеству классические черты.

Алессандро Тассони (1565–1635), яркий поэт, публицист и литературный критик, в «Размышлениях о стихах Петрарки» (1609) и в обширном сочинении «Различные мысли», над которым работал в 1608–1620-е годы, задал тон критическому отношению к устоявшимся авторитетам прошлого. Он призывал к осознанию величия своего времени, отмеченного достижениями во многих областях знания и культуры. Большой популярностью пользовалась его комическая поэма «Похищенное ведро» (1622), ярко отразившая стилистику барокко, смешение высокого и низкого. В написанной октавами поэме Тассони возвышенный эпический стиль сочетался с бурлеском и буффонадой, гротеск тесно переплетался с патетикой. Главный герой поэмы, граф Куланья, наделен исключительно отрицательными чертами и лишен всех рыцарских достоинств (он стал пародией на образ Дон Кихота), а все сочинение носит откровенно антииспанскую направленность.