На стенах храмов встречаются целые композиции, которые включают не только богов, но и других персонажей – царей, воинов, садху, альваров и наянаров, танцовщиц, музыкантов, демонов, животных и т. д. И для всех существуют особые правила.

Эстетика индуистской иконографии

Эстетика индуистской иконографии

В рамках индийской культуры существует тесная взаимосвязь различных видов искусства, их взаимопроникновение и слияние. Как справедливо подметила М. П. Котовская, «в Индии могут спеть танец и станцевать песню, нарисовать музыкальную мелодию, переложить миниатюру на музыку, изваять в камне танец и мелодию, создать вокальную и инструментальную композицию, следуя творению скульптора» (Котовская, 1982: 78). Поэтому очень даже предсказуемо, что каждый (ну или почти каждый) иконографический образ индуистского божества соотносится с одним из девяти эмоциональных состояний – раса (rasa).

Все искусство и литература Индии основано на концепции «навараса» (navarasa) – девяти настроений: шрингара (śṛṅgāra) – любовь, хасья (hāsya) – смех, каруна (karuṇa) – сострадание, вира (vīra) – героизм, раудра (raudra) – ярость, бхаянака (bhayānaka) – страх, бибхатса (bībhatsa) – отвращение, адбхута (adbhuta) – удивление и шанта (śānta) – покой. Впервые система раса появляется в трактате Nātyaśāstra, где упоминается только восемь рас[143]. Позже была добавлена девятая – шанта.