Сесил Битон (1969)
Сесил Битон
Название книги «Лучшее из Битона» – цепляющее, но неточное, если в такой книге не представлены блестящие образчики многогранного таланта Битона: сценические декорации, театральные костюмы, эскизы и картины, страницы из замечательных дневников и хотя бы несколько цитат из бесед, демонстрирующих его дар красноречия, ибо Сесил, несомненно, один из немногих живых классиков в этой стремительно выходящей из моды области.
Я не знаю, потому что никогда у него не спрашивал, но подозреваю, что сам бы Сесил предпочел, чтобы о нем помнили за достижения в иных видах искусства, нежели фотография, – это обычное свойство людей, которые развивают в себе массу разных талантов: они часто предпочитают игнорировать свой врожденный дар. Можно сказать, что у Битона не просматривался какой-то основной талант до тех пор, пока он, будучи весьма амбициозным, но легкомысленным молодым человеком, обладавшим необычайной остротой чувственного восприятия, не пристрастился к фотокамере. Именно фотокамера, что любопытно, высвободила его скрытые творческие наклонности.
И при всем великолепии его прочих муз, чему есть немало осязаемых подтверждений, именно Битон-фотограф стал фигурой культурной значимости, причем не только благодаря блистательности его собственных фоторабот, но и благодаря их влиянию на творчество многих прекрасных фотографов последних двух поколений. Неважно, признают ли и осознают ли они это, среди лучших современных фотографов в разных странах едва ли найдется хоть один, кто не был бы, пусть в небольшой степени, обязан Сесилу Битону. Почему? Ответ – в его фотографиях. Даже в самых ранних его работах угадывается будущее влияние на многих фотохудожников. Например, портреты леди Оксфорд и Эдит Ситуэлл[112], сделанные им в двадцатые годы: до него никто не снимал лица в такой манере, окружая их неоромантическими стилизованными декорациями (стеклянные кружева, статуи в масках, формы для выпечки и экстравагантные костюмы – все это неизменные аксессуары своеобычного сюрреализма Битона), и не пользовался таким ярким, словно лакирующим, светом. И вот что важно: его портреты не «устарели», притом что в плане техники это так называемые «модные» фотографии (отношение фотографов к модной фотографии, да и место, которое она занимает в их карьере, остается довольно-таки двойственным. За исключением Картье-Брессона, человека материально независимого, я не могу навскидку вспомнить ни одного фотографа, прилично зарабатывающего на жизнь своим ремеслом, который бы отказался сотрудничать с глянцевыми журналами или рекламными агентствами. Почему бы и нет? Такая работа дисциплинирует художника и подстегивает его воображение. Битон, как многие другие, создал самые интересные фотоработы, вынужденно оставаясь в тесных рамках коммерческих условностей. Но в общем фотографы, похоже, не испытывают большого удовольствия от тяжкого труда на этом поле – я не имею в виду Битона: он слишком профессионален и слишком непретенциозен, чтобы не считать подарком судьбы возможность творческих побед в любом стиле).